刘雍， 1944年5月生，贵州福泉人，贵州省文史研究馆馆员，国家一级美术师，中国工艺美术大师。团结国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”荣誉称呼。先后在《美术》《人民日报》《灼烁日报》《大公报》等著名报刊上揭晓种种作品2000余件。

在中国美术馆及美国、日本、法国、奥地利等十余个国家举行小我私家作品展及藏品展。贵州第一其中国工艺美术大师1972年，美国总统尼克松访华，拉开了中美建交的序幕。

1973年，中国在美国举行中国民间艺术展，要求提供贵州的民族民间艺术品参展。是年，因漫画小有名气，未及而立之年的刘雍刚从工厂调到贵阳市工艺美术研究所，即受命与另外一位同事到黔东南征集展品。黔东南的台江县施洞镇是苗族聚居之地，当地苗族妇女绚丽多彩的衣饰及手工艺品，令自小生于贵州的刘雍也感应震撼。这是何等伟大的艺术，竟藏在民间鲜为人知。

在完成征集展品任务的同时，他与同事凑了5元钱，向一位苗族妇女买下了两条精致的刺绣腰带。这是刘雍收藏、学习、传承、创作贵州民族民间艺术的开始。2007年1月11日，第五届中国工艺美术大师评审表彰大会在北京人民大礼堂举行。

刘雍激动地接过中共中央政治局委员、国务院副总理曾培炎为他发表的“中国工艺美术大师”荣誉证书，成为贵州的第一个工艺美术大师级人物。在此之前，刘雍就被团结国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”称呼，获得“中国工艺美术大师”这个荣誉称呼时，他由衷地认为：这是对贵州文化的褒奖，是贵州民族民间文化的荣誉。

因为，刘雍的作品，多数是以“贵州”为内核的。从艺术“小我”走向艺术“大我”不趋时，不趋利，不趋名。

追寻刘雍成为中国工艺美术大师的足迹，是以凌驾凡人的勤奋不懈追求，以坚贞不拔的精神与其无羁超拔的艺术想象，在贵州漫漫历史长河里的艰辛求索中，确立自己的文化身份而成就的，那就是做一名贵州原生态文化的传承者。19岁时，刘雍就在省内漫画窗《刺藜》上首次揭晓一幅国际时事漫画《紧锁难开》，确立了他走艺术之路的最初衷向。

艺术自我中的刘雍，画笔倾诉的，是小我私家的思想与情感，是与现实中的丑陋抗争与奋斗。而1973年的施洞之行，让刘雍开始关注自己脚下的这块土地，并从漫画进入了多种民间工艺美术领域的探索。刘雍不是为艺术而艺术的自我者，而是一位具有强烈历史责任感的艺术家。传承缔造贵州奇特的历史和民族文化，是他自觉追求的历史责任。

贵州是中国古代文明的多线起源地之一，因为地域的局限，历史原因，在曾经相当长的一段时期里，辉煌光耀辉煌的贵州古代文明鲜为人知。贵州没有“夜郎自大”，不少人却有“夜郎自小”的文化心理。

对一些不敢称自己来自贵州的人，刘雍最为鄙夷。对贵州文化符号的自觉张扬是他从“小我”走向“大我”的开始。

他忘不了那条苗族刺绣腰带所给予的警醒与震撼，他要用艺术为贵州立言，为贵州辉煌光耀的民族文化立传。在几十年的艺术生涯中，从漫画、陶艺、剪纸、书籍装帧、挂毯、刺绣、壁画、木石青铜雕塑、情况艺术，刘雍以多种艺术形式诠释自己的艺术主张。

1989年1月，刘雍在北京中国美术馆首开小我私家展。展览以“一个夜郎人的世界”为名，近200件雕塑、陶艺、挂毯、漫画作品引起了惊动，中央媒体及业界名人的好评如潮。时任全国美协党组书记、副主席，漫画大师华君武评价：“在中国兼漫画、雕塑、陶艺于一身的当推刘雍，创作集讥笑、诙谐、装饰于一炉的也是刘雍，刘雍是真正的自学身世，他学习民间又不拘泥于传统，创作而不追随西方之后，这就是我感应的刘雍艺术精神，气势派头和趣味，刘雍创作勤奋受苦，不趋时尚，艺术生涯甘苦自知，不畏艰难，宠辱不惊，我钦佩这位布依族的美术家。

”中国美术馆收藏了刘雍的89件作品。而刘雍却看到这后面的真正原因，那就是贵州原生态文化无与伦比的魅力！1991年，刘雍在香港举行“夜郎魂”小我私家作品展；1994年，在台北举行刘雍小我私家陶艺展；1995年在法国巴黎举行刘雍陶艺展和法国拉马特兰市举行小我私家作品展，这两次展览有76件作品被法国博物馆收藏，54件被法国私人收藏家收藏。他们收藏的不仅是刘雍，也是收藏了贵州。

刘雍说，在对贵州民族文化的价值判断上，我们不行夜郎不自大。贵州原生态的民族民间艺术的难得，在于其蕴含着深厚的尚没有被“工业文明”加以雕琢和修饰的情感元素，没有被“现代化”改变的原生态文化，洋溢着人类最初文明的质朴和本真，是在当今世界上蓬勃地域已难觅的珍贵活态文化。

当人类进入信息时代，经济全球化使地球成为一个“小乡村”，文化就成了地域认同的“身份证”。随着革新开放，民族衣饰、民间工艺、民族歌舞、民族节日这些珍贵的非物质文化遗产正在不行遏止地被改变或流失，刘雍倾其所有，开始了长达数十年的抢救式小我私家收藏。他的小我私家生活简朴与其富厚的贵州民族民间工艺品收藏形成了强烈的反差。

于是，在法国巴黎刘雍的藏品展览上，人们看到了从未见过、贵州多民族璀璨，鲜为知晓的实物历史。我的使命，就是推动贵州艺术走出贵州在20世纪80年月就成名的刘雍，有不少走出贵州的时机。

走出贵州，意味着小我私家有更大的艺术舞台，更好的生长前景。但刘雍还是选择留在了贵州。不走的原因是：“我是贵州布依族的儿子，我的艺术生命之根就在贵州。

我的使命，就是推动贵州艺术走出贵州。”铸铜雕塑《钟鼓和鸣》入选中国工艺美术大展随着经济生长，都会建设生长迅猛，都会建设需要艺术文化。刘雍进入了情况艺术领域。刘雍用现代化手法去承袭贵州民族民间文化的精髓，在凸显贵州鲜明的地域民族文化符号中表达他的艺术旨义：掩护民族民间文化不是做成死的艺术标本。

做伪骨董，伪民俗是愧对祖先的。要师法民间，但吃牛肉不要酿成牛，即不摹仿别人，又不重复自己，要不停缔造出新的工具，要将民族民间艺术的内核赋予蓬勃的生命方能传承。1985年，贵阳市政府在北京修建的贵阳饭馆完工，服务大厅一幅3米高，6米长的陶板花釉壁画“竞渡”一亮相，立刻吸引首都媒体竞相报道。

这是刘雍将贵州民族艺术用在情况艺术方面的首次实验。1987年，贵州省各界募捐修复了八达岭一段长城，刘雍设计并监制了花岗岩的“修复长城纪念碑”，这是刘雍设计制作大型室外雕塑的首次实验。纵观刘雍的作品，其中并没有磨难的呻吟，而是将贵州民族中努力乐观的本真体现得酣畅淋漓：1997年香港回归和1999年澳门回归，贵州省政府赠送的祝贺礼物就是他与潘志星女士互助的蜡染木雕座屏“苗岭欢歌庆港归”和“铸铜镶宝石欢喜鼓”，其洋溢着贵州地域色彩、流动着多民族文化气息的永恒瞬间吸引了每一位观者。这就是贵州多民族文化配合熔铸的艺术气质：纯粹、忠诚、热烈的情感，是刘雍在民族和谐文化的内核与形式上小我私家气势派头的恣意张扬。

本土文化是我不竭的创作源泉开始，刘雍以本土文化为焦点的情况艺术理念并不为一些人明白，认为建设现代化都会搞那些“土”工具干什么？令他感应欣慰的是，随着时代的进步，革新开放的深入，视贵州民族文化“土”得上不了台面的看法，逐渐被彰显地方文化的主流看法所替代，刘雍的创作理念被越来越多的贵州修建所接纳。贵州省图书馆外墙大理石浮雕《文字、图像、文籍》（局部）在数十年的研究中，刘雍感受到贵州的民族文化生态系统蕴含着蓬勃的生命力。

在他的情况艺术作品中，铜鼓是他用得最多的“语言”。作为古代南方百越民族配合的精神文化象征——铜鼓，有着千百年来苗、侗、布依等少数民族团结、昂扬的精神内在。

在贵州不少标志性修建中，刘雍的雕塑作品都有对铜鼓的一再诠释：贵州省赠澳门回归礼物《欢喜鼓》，贵州省花溪迎宾馆的《和鸣鼓》，贵阳振华广场的《夜郎鼓》，贵阳大剧院的《盛世鼓》，贵州六枝的《布依神鼓》。铸铜雕塑《欢喜鼓》刘雍进入贵州的环艺时代，以其对贵州文化的深刻意会，凝聚而成的种种雕塑作品，张扬着撼天动地的昂扬精神，激荡着蓬勃的生命呐喊。贵州优秀的文化内在，通过刘雍创作，水乳融会地融进了贵州人民今天前进的程序中。最令刘雍感应自豪的是，1999年，“第二十届世界修建师大会”在北京召开之际，省修建设计院赵晦鸣和刘雍以水族古老的文字水书、彝族文籍、夜郎古国图像等贵州特有的文化元素设计、包罗2500米的浮雕和9座雕塑及壁画的省图书馆修建方案，不仅作为唯一一件尚未建成的作品入选新中国建立以来最优秀的55件艺术作品，并成为“第二十届世界修建师大会”重点先容的3件中国作品之一。

“本土文化是我不竭的创作源泉，是贵州文化成就了我。”这是刘雍的心声。撰文：张幼琪 消息贵州。

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