安德烈·梅尔尼科夫（1919－2012），世界今世画坛顶级的艺术大师，现实主义画派巨匠，俄罗斯油画大师。俄罗斯艺术科学院副主席、院士，人民艺术家，列宾美术学院教授，他曾多次获前苏联国家斯大林奖金和勋章，并获得了国家艺术最高奖——列宁奖章，获得前苏联人民艺术家称呼，美术界公认的艺术泰斗。《田野》1975年 西溪艺得美术馆馆藏《小稿》1975年 西溪艺得美术馆馆藏梅尔尼科夫早年结业于列宾美术学院并留院任教，1946年创作的《波罗的海水师誓言》是他的成名作。

梅尔尼科夫所具有的绘画天赋，特别是在体现性的写实绘画气势派头上的创新，使他在战后俄罗斯画坛崛起，成为俄罗斯画派的领武士物。《波罗的海水师誓言》1950年，他的《在宁静的田野上》这时正值第二次世界大战竣事不久，是人们对宁静生活的重建充满憧憬的年月。梅尔尼科夫以清纯、明丽的色彩，描绘了俄罗斯北方割草季节大自然的绮丽风景，梅尔尼科夫获得了文艺界最高荣誉的斯大林文艺奖。

《在宁静的田野上》1957年《觉醒》以明快的节奏与富厚的色彩对比，描画了肤色、衣衫各不相同的人物形象与谐和的热烈气氛，这是他将纪念性壁画形式运用于独幅架上绘画的乐成实验。《觉醒》局部60至70年月，他继续在这方面举行探索。他以 " 青春和生命 " 为主题，创作了一组形式新颖而有很强体现力的作品《母亲》、《夏天》、《姊妹们》。

这几幅看似民俗画而又不是民俗画的作品，画中没有详细的情节故事，描绘的是差别年事段女性夏日里的生活。画中炽烈、活跃、流通的色调，带有某种寓意，转达了人生、年华、生命、传承等人生哲理。1977年，梅尔尼科夫以《离别》一画获得艺术科学院的大奖。

此画是为纪念对德作战胜利30周年而作，形貌的是二战期间母子离别的悲壮局面，特别对年迈的母亲庞大的心理状态的描画，使《离别》具有莎士比亚式的高贵悲剧性，予人以心灵的震撼。她朴实、善良的形象，体现了人性本质的辉煌。梅尔尼科夫把苏联时期的现实主义绘画艺术推向了一个新的岑岭。其画风影响整个俄国画坛，并波及东欧及新中国。

《离别》70年月后期，取材于西班牙人民反法西斯斗争的三连画《科尔多瓦的十字架》《马德里的一场斗牛》和《加西亚·洛尔卡之死》，以寓意、象征的手法体现西班牙人民在磨难中坚强不屈的信念，和追求独立、自由、正义的民族精神。《马德里的一场斗牛》梅尔尼科夫是一位抒情的画家，这种抒情气质尤其体现在他的肖像画和风物画中。

肖像画一直是艺术家喜爱的题材，他画得最多的是他的亲人和朋侪，他画他们不易觉察的微笑和惊、喜的神态，并用恰到利益的情况来增强工具的美，因此他的肖像画亲切感人，并富于诗意。在风物画中，以色彩抒情是梅尔尼科夫的特长，他善于用富厚、丰满的画笔体现景物的特点。他也善于用夸张和变形，由于具有坚实的写实基础和熟练的古典技巧，所以他笔下的夸张和变形的人物显得很有体现力，是一位具有体现主义精神的艺术家。

平面性与立体性的联合、装饰性与纪念性的联合，是梅尔尼科夫油画创作的特点之一。他在平面处置惩罚中追求装饰性，在立体造型中追求雕塑感和纪念碑效果，打破了架上绘画和壁画的严格区别，在这两者的联合上，开发了新的途径。

梅尔尼科夫钟情于古俄罗斯壁画和东方绘画，因此在色彩语汇上做了斗胆的革新。他尤其擅于黑、褐、红、绿等色彩的运用，也能巧妙地掌握色调的微妙变化，使色调有了富厚的出现。

他自由地把厚涂和薄敷相联合，造成特殊的肌理效果，且有意识地把笔触和刮刀的痕迹，做为绘画语言的一部门，酣畅地以此转达自己的心田情感。

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